教案：第一单元第一课（第2课时）

第一单元  美术与眼睛

（第2课时）

白    海

 教学过程：

 

一、复习提问：美术的定义

 

二、新授

 

（一）美术作品的特点

1、观察几幅作品，回答问题：你认为它们美吗?美在哪里？

小结：形式美法则——变化与统一、对比与调和、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。

多欣赏美术作品，优秀的美术作品是美的集合。

2、活动：通过几组作品的比较，说明美术与生活的关系。

① 美术作品是艺术家反映自然与社会现实生活，表达自我思想与情感的载体与具体形象，它包含着美的观念和形式美的法则。

② 美术作品源于生活，高于生活。

3、思考：这是美术作品吗?

小结：有许多艺术品最初是实用的器具，但因这些物品同样含着美的观念和形式美的法则，且随着社会的变化，原本的实用功能退居次要地位，反而审美功能得到凸显，我们也把它们看作美术作品。

 

（二）美术作品的门类 

1、 划分为绘画、雕塑、建筑艺术、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。 

六大类中按照不同的分法，又可划分为不同的种类。

如按材料：中国画、油画等

如按题材：历史画、风景画等

如按形制：浮雕、圆雕等

如按功能：公共建筑、民用建筑、宗教建筑等

……

2、 各个门类的特点：

（1）绘画

是历史最悠久的美术门类之一，产生于距今两三万年前的旧石器时代晚期。如人类原始社会的洞窟壁画、岩画以及彩陶器上绘制的形象。种类繁多，范围广泛。

从体系分：东方绘画、西方绘画；

从工具材料分：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。

A、中国画  

工具：文房四宝。在古代称为丹青。后为区别西方油画而称“中国画”，简称“国画”，现也称“水墨画”或“彩墨画”。 

分类：按表现方法分：工笔画（白描、工笔淡彩、工笔重彩）、写意画、兼工带写

按题材分：人物画、山水画、花鸟画 

画幅形式分为：中堂、条幅、条屏、斗方、屏风、长卷、手卷、册页、扇面。

B、油画：以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的画种。

分类：肖像画、静物画、风景画 

C、水彩画、水粉画 

水彩画——用水调和水溶性颜料的绘画。

水粉画——颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释。

D、版画：在不同材料的版面上用刀和笔等工具刻画形象后印制而成。 

E、素描：又称单色画，指以任意一种材料作单色的描绘。

欣赏：《这到底是照相还是素描》

（2）雕塑

雕塑是雕刻和塑造的总称。 

按形态主要分：

圆雕——是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。

浮雕——在平面上雕出凸起的形象。

（3）建筑艺术  

建筑是指人类修建的用于居住或者活动的场所。

建筑艺术的表现手段主要是通过建筑外观的造型、结构、装饰，内部空间的组织以及建筑与环境的和谐关系来体现其独特的文化意蕴和审美特征。  

（4）工艺美术

是人类历史上最古老的艺术门类之一，源头可以上溯至原始时代人们制造的生产工具和装饰品。

工艺美术是指用手工的方式设计和制作的美术作品。

种类繁多，根据用途主要包括两大类：①日用工艺； ②陈设工艺。日用工艺，即实用性的工艺美术品。陈设工艺指专供欣赏的工艺品，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

（5）设计

与工艺美术既有联系，又有区别。二者的联系在于都是为了满足人们的各种日常生活需要而发展起来的，既具有实用性，又具有审美性；而区别在于设计是现代工业社会的产物，是为了满足现代机械化批量生产的需要而进行的艺术创造活动。

包括视觉传达设计、产品设计、环境设计三个领域。

视觉传达设计——主要是通过各种视觉因素来传递相关信息，一般而言主要指平面设计，如海报设计、书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计、版面设计、展示设计等，但随着社会的发展，电视、多媒体、网络等也被纳入视觉传达设计的领域，如电视演播、动画设计、网页设计等。

产品设计——从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品。

环境设计——针对人类活动的各种自然环境与室内空间的设计，包括城市环境设计、庭院设计、室内设计等。

欣赏：法国矿泉水创意广告

（6）书法（篆刻） 

1、书法：是中华民族特有的一种艺术形式，是在汉字书写的基础上发展起来的一门艺术。其主要书体包括篆书、隶书、草书、行书、楷书等。

连连看：下面的书法作品分别是哪种字体？

2. 篆刻 

（7）摄影

是现代科技发展的产物，自从1839年法国画家达盖尔发明照像机以来，摄影已经经历了一百多年的发展历程。摄影主要强调的是主题的选择与构图、光线、影调等摄影语言的运用。

 

（三）分类游戏：请将列出的美术作品分类。

 

（四）问题与思考

 1、除了本课讲的分类方法，你还知道其它的美术分类方法吗？ 

 2、观察身边的美术作品，分析它所处的门类。